Великият синхронизатор: Защо въздействието на музиката на живо е толкова впечатляващо
Музикалният теоретик Мариуш Козак разсъждава как усещанията от онлайн изпълненията се различават от това, което хората преживяват по време на концертите на живо.
Месеци наред феновете на музиката трябваше да слушат любимите си изпълнители през Zoom или уеб транслации. Сега постепенно изпълненията на живо се завръщат, от фестивалите и концертите на открито до мюзикълите и живата музика на закртито.
По време на пандемията хитовете на изпълнителите продължиха да звучат в нашите всекидневни. Но има нещо вълшебно в слушането на музика около други хора. Някои фенове бяха толкова развълнувани на първите концерти на живо от близо две години, че се разплакаха от радост.
Като теоретик на музиката, прекарах цялата си кариера, опитвайки се да разбера къде е нейната„магия“. И се оказва, че за това трябва да възприемате музиката като нещо много повече от просто звуци, които обгръщат слушателя.
Музиката е нещо повече от общуване
Музиката често я наричат сестрата близначка на езика. Докато думите обикновено предават идеи и знания, музиката предава емоция.
От тази гледна точка изпълнителите излъчват своето послание – музиката – към публиката. От своя страна слушателите я декодират въз основа на собственото си слухово възприятие и по този начин интерпретират емоциите, които изпълнителите се стремят да им предадат.
Но ако всякаква музика предаваше емоции, тогава онлайн концертът нямаше да се различава от изпълнението на живо. Наистина и в двата случая публиката чува едни и същи мелодии, същите хармонии и ритми.
И така, какво не може да се види на екрана на компютъра? Накратко, музиката е много повече от просто комуникация. Когато се потопите в музиката на живо заедно с други хора, то тогава възникват много силни физически и емоционални връзки.
“Взаимна настройка”
Без физическо взаимодействие ние хората се чувстваме зле. Не успяваме да постигнем това, което философът Алфред Шютц нарича „взаимна настройка“, а пианистът и професор от Харвард Виджай Айер описва като „съвместно присъствие в момента“.
В книгата си „Enacting Musical Time“ посочвам, че времето има определена структура, която надхвърля простия факт, че то преминава. Разбира се, то може да се движи по-бързо или по-бавно, но освен това може да бъде изпълнено с емоции: има времеви моменти, които могат да бъдат мрачни, радостни, меланхолични, изпълнени с живот и т.н.
Когато преживяваме преминаването на времето в присъствието на други хора, това поражда форма на интимност, в която хората се забавляват или скърбят заедно. Може би това е причината физическото дистанциране и социалната изолация, причинени от пандемията, да са толкова тежки за толкова много от нас и затова онези, чийто живот се е обърнал с главата надолу, признават за тревожни промени във възприятието на времето.
Когато хората се намират физически близко, взаимното приспособяване един към друг генерира телесни ритми, благодарение на които ние се чувстваме по-добре и изпитваме по-голямо чувство за принадлежност. Изследване е установило, че бебетата, които се люлеят в синхрон с възрастен, слушайки заедно музика, показват повече алтруизъм към този човек, а по данни на друго изследване – близки приятели синхронизират движенията си, говорейки или разхождайки се заедно.
Музиката не е задължително условие, за да се случи тази синхронизация, но ритмите и бийтовете я улесняват и и придават форма.
От една страна, музиката насърчава хората да правят определени движения и жестове, докато танцуват, пляскат с ръце или просто кимат с глава в такт. От друга страна, тя предоставя на слушателите времева рамка, подсказваща им как да изпълняват тези движения и жестове, за да ги синхронизират с хората около себе си.
Страхотен синхронизатор
Емоционалното удовлетворение, което получавате от слушането или гледането на музика онлайн, е коренно различно от изпълнението на живо именно поради приятния ефект от синхронизирането с хората около вас. Само на концерт вие ги виждате и усещате.
Дори когато няма как наистина да се движите (например на концерт на класическа музика), усещате присъствието на други хора, масата на телата, които проникват в личния ви балон.
Музиката формира тази хорска маса, придавайки и структура, предлагайки моменти на напрежение и релаксация, дишане, вибрации на енергия – моменти, които се трансформират в движения и жестове, веднага щом хората се настроят един към друг.
Тази структура обикновено се предава с помощта на звук, но различни музикални практики по света показват, че това преживяване не се ограничава до слуховото възприятие. Всъщност то включва в себе си синхронизацията на визуалните ефекти и човешкото докосване.
Например в музикалната общност на нечуващите звукът е само малка част от изразяването. В операта на Кристин Сунг Ким, представляваща пиеса за глухи изпълнители, участниците „пеят“с ръце, стремейки се да имитират жестове и движения, които да предадат емоциите им. Следвайки примера на израза „фа-ла-ла-ла-ла“ в известната коледна песен „Deck the Halls“, думите могат да бъдат лишени от значението си, така че да остане само емоционалният тон.
В някои култури музиката не се различава концептуално от танца, ритуала или играта. Например племето на чернокраките в Северна Америка използва една и съща дума за музика, танц и церемония. И сред пигмеите Баяк в Централна Африка един и същ термин се използва за обозначаване на различни форми на музика, сътрудничество и игра. Много други групи по целия свят класифицират заниманията на общността в същата категория.
Всички те използват в качеството на времеви маркери даден определен ритъм, независимо дали е това е тиквена дрънкалка по време на церемонията Суя Кахран Нгере или пляскане с ръце от група момичета, които пеят „Mary Mack dressed in black“, така че участниците да могат да синхронизират движенията си.
Не всички тези практики могат да се считат за истинска „музика“, но спокойно можете да ги наречете до известна степен музикални. Всички те учат хората как да взаимодействат, като ги раздразват, насочват и даже ги насърчават да се движат заедно.
Всички като едно цяло. В един единствен миг.
